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Stefan Kossanyi interviewt den Indie-Musiker Jingko aus Leipzig. Zusammenfassung (KI-basiert): Indie-Musiker Jinkgo im Interview mit Stefan Kossanyi über seine musikalische Entwicklung, Einflüsse, die Bedeutung seines Künstlernamens, die Zusammenarbeit mit anderen Sänger:innen, seine aktuelle Single „Reed“, sein Debütalbum „Astronaut“ und seine persönliche Verbindung zum Buddhismus.Inhalt:Künstlername und Bedeutung: Jinkgo erklärt, dass sein Künstlername aus zwei Silben besteht, die für Licht und Natur stehen, und dass er sich auch an den GinkgoBaum anlehnt, der Beständigkeit symbolisiert. Die Wahl des Namens ist zudem von seiner Begeisterung für Manga und Anime beeinflusst.Musikalischer Stil und Einflüsse: Jinkgo beschreibt seinen Musikstil als Crossover mit Einflüssen aus Filmmusik, Synthesizern, Orchestersounds und Symphonic Metal. Seine Musik ist oft sphärisch, retro und melancholisch angehaucht.Songwriting und Kollaborationen: Er schreibt seine Songs selbst und arbeitet gerne mit verschiedenen Sängerinnen zusammen, um Abwechslung und passende Stimmen für die jeweiligen Songs zu finden. Er ist offen für Kollaborationen mit männlichen Stimmen, hat aber eine Vorliebe für weibliche Stimmen aufgrund seiner musikalischen Prägung.Debütalbum und Rezeption: Sein Konzeptalbum „Astronaut“ ist stark von seiner Kindheit und seiner Liebe zu Sailor Moon inspiriert. Die Reaktionen, insbesondere aus der queeren Community, waren positiv, auch wenn er als IndieKünstler keine große mediale Aufmerksamkeit erhält. Das Album ist für ihn ein persönlicher Meilenstein.Musikalische Fähigkeiten: Jinkgo ist ausgebildeter Tontechniker, spielt Klavier und Keyboard, nutzt diese Instrumente vor allem für Arrangements und Produktion, und singt selbst. Weitere Instrumente spielt er nicht regelmäßig.Buddhismus als Lebenshaltung: Jinkgo sieht den Buddhismus als Grundhaltung, die er nicht nur zur Erholung, sondern auch im Alltag und während der Arbeit integriert. Dies ist für ihn eine wichtige Kraftquelle.

Wir sind 2x dabei: trans Edition: „Ehren Pride Award für Prof. Dr. Susanne Baer“ und Magazin: „Die ePA ist nun verbindlich – Was tun?“. – Die Verleihung der Hörmöwen ist am 15. November 2025 von 18 – 20 Uhr im Übergangshaus in der Königstr. 54-56, 23552 Lübeck.

Der auf St. Pauli lebende (Anti-)Pop-Star, Remixer, Musiker und Film-Musikmacher Andreas Dorau ist Ehrengast im TIDE Radiostudio. Er bringt seinem größten Hamburger Fan & Pink Channel Popcafé – Moderator(in) Stefan Kylie gleich seine aktuelle Klangrille „Wien“ mit. Andreas verrät u.a. seine Hotspots in der Hauptstand der Alpenrepublik und erzählt viele spannende Geschichten, die hinter den Songs stecken. Das aktuelle Album ist „Wien“. Andreas Dorau bei Bandcamp Zusammenfassung (KI-basiert): In diesem Interview mit Andreas Dorau im TIDE-Radiostudio geht es um sein aktuelles Album „Wien“, die Entstehungsgeschichten einzelner Songs, thematische Schwerpunkte wie Tod, Depression und das Stadtleben in Wien sowie persönliche Einblicke in Doraus Arbeitsweise und Ansichten. Höhepunkte im Interview: Entstehung des Albums „Wien“: Die Idee für das Album entstand aus einem Gespräch mit Freunden aus einer Plattenfirma, die sich über mangelnde Presse beklagten. Dorau schlug vor, ein thematisches Album zu machen, etwa über eine Stadt – Wien. Da die Freunde das Projekt nicht umsetzten, nahm Dorau es selbst in Angriff. Song „Otterkringer Light Boy“: Inspiriert wurde der Song durch eine Zeitschrift namens „Otterkringer Flaneur“. Dorau war zunächst nie in Ottakring, fand aber das Wort faszinierend und stellte sich ein nächtliches Phantom in einem Ausgehviertel vor, was zum Songtext führte. Arbeitsweise beim Songwriting: Dorau sammelt Textfragmente, die ihm spontan einfallen, meist auf dem Handy. Aus diesen Fragmenten setzt er später die Songs zusammen, anstatt komplette Texte in einem Durchgang zu schreiben. Thematisierung von Tod und Morbidität: Dorau betont, dass Wien eine morbide Stadt ist und ein Album über Wien zwangsläufig das Thema Tod behandeln muss. Der Song „Platz auf Erden“ und die Auseinandersetzung mit dem Wiener Zentralfriedhof sind Beispiele dafür. Song „4 3 1 4 2“ und psychische Erkrankungen: Der Song behandelt die Wiener Telefonseelsorge („Kummer Nummer“) und verbindet einen fröhlichen Sound mit einem ernsten Thema. Dorau sieht psychische Erkrankungen mittlerweile in der Mitte der Gesellschaft angekommen und begrüßt diese Entwicklung.