Selling Out or Giving Up – Popmusik zwischen Kunst und Kommerz

Wer im Musikbusiness Gewinne erzielen möchte, sollte mehr tun als lediglich Melodien erschaffen. Marketingverträge abschließen, eigene Unternehmen aufbauen oder Rechte veräußern – all diese Aktivitäten erweisen sich oft als profitabler als das pure künstlerische Schaffen. War dies schon immer der Fall oder hat der Kapitalismus die Popkultur letztendlich vereinnahmt?

Früher war es für Musiker zutiefst beleidigend, als "Sellout" bezeichnet zu werden – jemand, der künstlerische Werte und Eigenständigkeit gegen kommerziellen Erfolg eingetauscht hat. Doch die Zeiten haben sich gewandelt. Künstler wie Billie Eilish werben für Luxusmarken wie Chanel, Bob Dylan hat die Urheberrechte seiner Songs veräußert, und Rapper wie Capital Bra vermarkten Produkte wie Eistee. Fans feiern oft diese Schritte. Was bedeutet das für den weiteren Weg der Kunst und welche Konsequenzen zeichnen sich ab?