Die Geschichte der Künstlichkeit der Musik (AT!)

Musik, die von künstlicher Intelligenz erzeugt wird, überschwemmt derzeit massiv die Plattformen und stellt den vorläufigen Höhepunkt eines langen Prozesses dar, in dem Musik durch technologische Neuerungen zunehmend "künstlicher" wurde.

Im Jahr 1965 brach in der Folk-Szene ein enormer Aufruhr aus, als Bob Dylan zum ersten Mal eine elektrische Gitarre benutzte. Auch bei Künstlern wie Hendrix, den Rolling Stones und den Kinks wurde vermutet, dass jemand den Untergang "authentischer Musik" mit "wirklichen Instrumenten" prophezeite. In den 1980er Jahren hielten digitale Synthesizer, darunter der berühmte DX7 von Yamaha, Einzug in die Musikstudios, was ebenfalls auf Ablehnung stieß, da nun Violinenklänge nicht mehr von echten Geigen stammten. Trotzdem bildeten sie die Basis für den heute nostalgisch verehrten Klang der 80er Jahre.

Zu Beginn der 1990er brachte die Firma Roland Drumcomputer auf den Markt, die (808) so wenig wie traditionelle Schlagzeuge klangen, dass sie ein Verkaufsschlager wurden und zu niedrigen Preisen verkauft wurden. Einige junge Musiker in Detroit experimentierten mit den synthetischen Drum-Sounds und schufen das Genre Techno, das weiterhin den legendären 808-Sound umfassend nutzt. Ebenfalls in den 90ern begannen Hip-Hop-Künstler damit, Teile von älteren Tracks (oft von Kraftwerk) zu samplen, da die Technologie hierfür erstmals weit verbreitet verfügbar war. Heutzutage bilden Samples die Grundlage des Hip-Hop und weiterer Musikstile. In den 2000er Jahren ermöglichten Computerprogramme erstmals, komplette Alben im heimischen Umfeld aufzunehmen, was unter Indie-Künstler_innen weit verbreitet ist. Gleichzeitig setzte sich die Autotune-Technologie durch, die mittlerweile inflationär in jeder zweiten Popnummer zu hören ist. Diese klingen oft austauschbar und generisch, was genau den Eindruck vermittelt, als sei die Musik von einer künstlichen Intelligenz komponiert worden – heute häufig der Fall.